W marcu wybraliśmy się na najnowszy spektakl Wrocławskiego Teatru Współczesnego - "Bramy raju". Przedstawienie zostało zrealizowane na podstawie słynnej powieści Jerzego Andrzejewskiego. Trudnego zadania przełożenia tekstu literackiego na język teatru podjął się Paweł Passini, który dokonał adaptacji i wyreżyserował przedstawienie. Scenografię i kostiumy zaprojektowała Anna Met, projekcje przygotowała Maria Porzyc, a muzykę skomponowali Daniel Moński i Paweł Passini.

Uczniowie uczestniczyli także w dwóch wydarzeniach związanych z premierą "Bram raju", które teatr zorganizował w ramach cyklu "Strefy kontaktu". Trzy dni przed spektaklem młodzież wzięła udział w spotkaniu z twórcami przedstawienia, które prowadziła Tatiana Drzycimska. Reżyser mówił o koncepcji spektaklu, o swoich wcześniejszych doświadczeniach z tekstem Andrzejewskiego, a także o uniwersalnym przesłaniu "Bram raju". Aktorzy opowiadali o współpracy z reżyserem i najważniejszych momentach podczas prób, które zaważyły na kształcie granych przez nich postaci. Uczestnicy projektu mieli okazję dowiedzieć się, że praca aktora nad rolą to proces złożony i wymaga nawiązania szczególnej więzi z partnerem scenicznym. Udział w spotkaniu przygotował uczniów do wnikliwego odbioru przedstawienia i pozwolił odczytać spektakl w wielu kontekstach interpretacyjnych.

Dwa dni później młodzież ponownie odwiedziła Wrocławski Teatr Współczesny i wzięła udział w kolejnym przedsięwzięciu związanym z premierą "Bram raju". Tym razem było to spotkanie z twórcami, którzy realizowali "Bramy raju" w kinie, operze i teatrze. Uczestnicy projektu przekonali się, że tekst literacki może inspirować reżyserów teatralnych i filmowych oraz kompozytorów, a czasami tak silnie wpływa na artystę, że sięga się po niego kolejny raz.

To już nasza szósta wizyta we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Tym razem wybraliśmy się na przedstawienie "Trans - Atlantyk", które powstało na podstawie głośnej powieści Witolda Gombrowicza. Spektakl został wyreżyserowany przez Jarosława Tumidajskiego. Autorem scenografii jest Mirek Kaczmarek, a choreografię opracowała Anka Jankowska.

Tym razem wyjście do Wrocławskiego Teatru Współczesnego pomyślane było jako uzupełnienie cyklu lekcji, na których nauczyciele poloniści omówili problematykę "Trans - Atlantyku" Witolda Gombrowicza. Przedstawienie stanowiło także wstęp do zajęć, na których uczestnicy projektu porównywali spektakl Jarosława Tumidajskiego z pierwowzorem literackim. Uczniowie mieli okazję skonfrontować swoje oczekiwania z koncepcją reżysera.

Młodzież nauczyła się rozpoznawania środków artystycznego wyrazu, którymi posługuje się twórca teatralny i oceniania ich doboru, a także określania roli scenografii i muzyki w budowaniu wizji reżysera. Najwięcej uwagi uczniowie poświęcili zabiegom, dzięki którym autorzy spektaklu opowiedzieli o problemach współczesnej Polski, wykorzystując do tego celu tekst Gombrowicza.

Uczniowie naszego liceum ponownie mieli okazję gościć we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Tym razem pod opieką Pani Magdaleny Furman-Turowskiej, dziennikarki z wieloletnim doświadczeniem, która prowadzi w naszej szkole warsztaty medialne, uczestniczyliśmy w próbie muzycznej do słuchowiska „Radio Armageddon”. Było to dla nas wyjątkowe przeżycie, ponieważ nie każdy ma okazję zobaczyć pracę zespołu przed premierą. Najpierw podekscytowani przyglądaliśmy się grającym zespołom z widowni. Mieliśmy okazję zobaczyć, jak powstaje słuchowisko i na czym polega praca reżysera. W końcu reżyser, Tomasz Hynek, pozwolił nam wejść na scenę. Nasze zadanie polegało na rejestrowaniu próby. Początkowo czuliśmy się niepewnie, ale robiliśmy wszystko, by nasza praca wypadła jak najlepiej. Jedni robili zdjęcia, inni nagrywali filmy lub sam dźwięk. Z czasem zapomnieliśmy o tremie i wczuliśmy się w powierzone nam role. Praca z muzykami była dla nas czymś niezwykłym i dała nam dużo satysfakcji. Pani Furman udzielała nam fachowych wskazówek , dotyczących technik wykonywania dobrych ujęć. W teatrze bawiliśmy się świetnie i z niecierpliwością czekamy na słuchowisko.

Aleksandra Łukasik, kl. III F

To już nasza czwarta wizyta we Wrocławskim Teatrze Współczesnym. Tym razem wybraliśmy się na spektakl „Rewizor. Według Bobczyńskiego”. Przedstawienie powstało na postawie scenariusza Agaty Dudy – Gracz opartego na motywach Gogolowskiego „Rewizora”. W scenariuszu wykorzystano także fragmenty „Tako rzecze Zaratustra” Friedricha Nietzsche’go.

Przed przedstawieniem spotkaliśmy się z Tatianą Drzycimską, która wprowadziła nas w klimat spektaklu. Młodzież dowiedziała się, że Agata Duda – Gracz nie tylko stworzyła scenariusz, ale także wyreżyserowała spektakl, a także była autorką scenografii i kostiumów. Tatiana Drzycimska opowiedziała, jak powstawały projekty kostiumów, na czym polega koncepcja spektaklu i jaką funkcję pełnią zastosowane przez realizatorkę rozwiązania scenograficzne.

Spotkanie zakończyło się zaproszeniem na organizowane przez Wrocławski Teatr Współczesny zdarzenie sceniczne na podstawie fragmentu poematu Tymoteusza Karpowicza "Odwrócone światło". Prezentacja jest częścią uroczystości zorganizowanych w 92. rocznicę urodzin pisarza i dramaturga.

Trzecim spektaklem, który mieliśmy okazję obejrzeć we Wrocławskim Teatrze Współczesnym, był „Zamek”. Przestawienie powstało na postawie głośnej powieści Franza Kafki. Również i tym razem zainteresowanie młodzieży było tak duże, że wybraliśmy się na sztukę dwa razy. Najliczniejszą grupę stanowili uczniowie klas dziennikarskich, którzy w ramach lekcji języka polskiego omawiali „Proces” Franza Kafki. Po obu spektaklach młodzież uczestniczyła w spotkaniach z Markiem Fiedorem, autorem scenariusza i reżyserem przedstawienia. Rozmowę prowadziła Donata Stefanowska, opiekunka projektu „Bliżej Teatru”. Uczniowie mieli okazję dowiedzieć się, w jaki sposób powstaje scenariusz teatralny, jak wyglądają kolejne etapy pracy nad spektaklem i na czym polega rola reżysera, który przekładając tekst literacki na język teatru, występuje w roli interpretatora. Spotkanie było też rodzajem lekcji teatralnej, która poszerzyła wiedzę uczniów na temat twórczości Kafki. Marek Fiedor mówił o różnych interpretacjach powieści tego pisarza, o wpływie Maxa Broda na powstanie legendy Kafki, a także o Milanie Kunderze, który w „Zdradzonych testamentach” pokazuje, jak powstała „kafkologia” i inne stereotypowe odczytania „Procesu” i „Zamku”. Spektakl grany jest we wrocławskim teatrze od czerwca 2013 roku. Autorką scenografii jest Justyna Łagowska, a muzykę napisał Tomasz Hynek. W rolę geometry wcielił się Przemysław Bluszcz.

W październiku obejrzeliśmy spektakl "Pomarańczyk". Przedstawienie cieszyło się w naszej szkole dużym zainteresowaniem, dlatego tym razem zorganizowaliśmy dwa wyjścia. Wizytę w teatrze poprzedziły lekcje na temat działalności Pomarańczowej Alternatywy i jej lidera, Waldemara "Majora" Fydrycha.
Po spektaklu młodzież spotkała się z Markiem Kocotem, autorem sztuki i odtwórcą głównej roli. Uczniowie rozmawiali z aktorem o okolicznościach powstania tekstu, o jego współpracy  z reżyserem, a także o żywej dyskusji, którą wzbudził w mediach  "Pomarańczyk".
Spektakl grany jest na Małej Scenie Wrocławskiego Teatru Współczesnego. Sztukę wyreżyserował Tomasz Hynek, który napisał także muzykę. Autorką scenografii jest Maryna Wyszomirska. Przedstawienie otwiera nowy nurt repertuarowy Wrocławskiego Teatru Współczesnego - prosta_ historia. W ramach tego cyklu prezentowane są spektakle oparte na literaturze faktu, pamiętnikach i reportażach. Łączy je jedno - są to losy pojedynczych ludzi, które wpisują się w Historię.

W ramach lekcji teatralnych 18 września 2013 uczniowie Liceum Ogólnokształcącego Nr XIII wybrali się na spektakl “Kotlina” w reżyserii Agnieszki Olsten. Sztuka powstała na podstawie powieści Olgi Tokarczuk “Prowadź swój pług przez kości umarłych”, która opowiada o losach Janiny Duszejko (Renate Jett) - mieszkanki jednej z miejscowości w Kotlinie Kłodzkiej. W miejscowości tej dochodzi do tajemniczych morderstw myśliwych. Główna bohaterka, walcząca o prawa zwierząt, apeluje o godne ich traktowanie nie tylko do bohaterów spektaklu, ale także do samego widza. Pomagają jej w tym: Kolo, Santos i Wena - trzy psy, których udział w przedstawieniu był dla mnie wielką niespodzianką. Przed spektaklem uczniowie uczestniczyli w spotkaniu z rzecznikiem prasowym teatru - Tatianą Drzycimską i trenerem psów - Krzysztofem Tatarem. Poznali w zarysie problematykę sztuki i zostali uprzedzeni, że przedstawienie może być w odbiorze niezrozumiałe i rodzić wiele pytań, na które każdy będzie musiał odpowiedzieć sobie sam. Tatiana Drzycimska wspomniała o koncepcji reżysera, która poległa na rozbiciu struktury powieści. Zabieg ten sprawia, że każdy z nas może inaczej odczytać przekaz twórców spektaklu. Pani Drzycimska wyjaśniła także, jak powstawała niezwykła scenografię Olafa Brzeskiego, która razem z muzyką Kuby Suchara tworzy niepowtarzalny, tajemniczy klimat. Trener Krzysztof Tatar opowiedział o codziennej pracy z psami, a także o swoim udziale w próbach do spektaklu. Mogliśmy też usłyszeć, jak należy wychowywać psa. Niektóre tezy, takie jak: “człowiek obarcza psa swoją miłością”, budziły początkowo moje wątpliwości. Jednak, kiedy zobaczyłam wspaniałą więź, łączącą trenera z psami, natychmiast nabrałam do jego metod dużego zaufania. Spotkanie z Tatianą Drzycimską i Krzysztofem Tatarem pozwoliło nam zrozumieć sens spektaklu. Prelekcja nie wyjaśniała wszystkiego do końca, wskazała jedynie drogę interpretacyjną. Dzięki niej potrafiłam odpowiedzieć sobie na najważniejsze pytania, które zrodziły się w czasie oglądania spektaklu.

Marta Hejmanowska kl. III F

fot. Krzysztof Bieliński (materiały prasowe)

We wrześniu prawie stu uczniów naszej szkoły wzięło udział w pierwszej lekcji teatralnej, przygotowanej przez Wrocławski Teatr Współczesny. Lekcja stanowiła wprowadzenie do spektaklu „Kotlina”, który młodzież obejrzała tego samego wieczoru. Spotkanie z młodzieżą poprowadziła Tatiana Drzycimska – rzecznik prasowy teatru. Opowiedziała ona o koncepcji przedstawienia i twórcach, dzięki którym powstało. W lekcji wziął także udział Krzysztof Tatar – trener psów. Uczniowie mieli okazję poznać jego podopiecznych, biorących udział w spektaklu. Młodzież dowiedziała się, w jaki sposób psy: Kolo, Wena i Santos oswajały się ze sceną i z aktorami, a także jak budowana była relacja między Renate Jett, grającą główną rolę , a zwierzętami. Przedstawienie „Kotlina” powstało na postawie powieści Olgi Tokarczuk „Prowadź swój pług przez kości umarłych”. Spektakl wyreżyserowała Agnieszka Olsten, autorem scenografii jest Olaf Brzeski, a muzyki – Kuba Suchar. Warto dodać, że spektakl został zakwalifikowany do Finału 19. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Jury Konkursu co roku nagradza najciekawsze poszukiwania repertuarowe w polskim teatrze.